Zum Weltfrauentag verlinke ich einen drei Jahre alten Text über das Problem, dass es nur wenige Choreografinnen gibt an den großen Häusern: Seen, not heard.
Das Problem fängt früh an:
„In your average class of 7‑year-olds, there are 30 little girls and one little boy—and he’s on scholarship, even though 15 of the girls are more talented than he is. If you’re one of those little girls, it doesn’t take you long to learn you’re replaceable, and that the more obedient you are, the quieter you are, the better you’ll do.“
Das betrifft das Profiballett, im Freizeitballett ist das kein Problem, einfach weil es keine Choreografie als Kunstwerk gibt.
Ich zitiere noch Mal diesen treffenden Satz von Finis Jhung:
The beauty of ballet dancing is revealed in HOW and WHEN you MOVE into and out from various positions.
Das ist der Satz, der mein Lernen begleitet, und das Lernen in meinen beiden Schulen und den Austausch im Internet. Egal, ob Mann oder Frau.
Ich schließe mit einem Zitat von Nina Amir (aus einem Post, der inzwischen offline ist):
My wish for both men and women in dance is that they have the freedom and the opportunity to explore both strength and softness. I hope the choreography will be dictated by the music and not some pre-conceived notion of what either sex is “supposed” to do. I see a future where we can take the stage as true partners, and bring out the best in one another—whatever that may be.
Das Tolle an Erwachsenen-Ballet ist ja auch, dass selbst solche Rollenfragen keine Rolle spielen, weil von allen alles getanzt wird.
Natürlich entwickelt jeder seine ganz persönliche Rolle und findet seinen Weg über Kleidung, Bewegung und Leistung, aber das ist ganz persönlich und findet respektvoll und wertschätzend statt. Und alle sind überkritisch mit sich selbst und doch sehr zufrieden, weil Ballett einfach glücklich macht (es gibt einen flow wie beim Laufen).